Ovaj veliki nizozemski umjetnik Van Gogh .. Koliko se o njemu govorilo do sada. O njegovom osobnom životu, samoubojstvu, ali najviše o slikama koje neće ostaviti nikoga ravnodušnima.
Glavni objekt mapiranja za impresionističke umjetnike bio je ljudska priroda. A najsjajnije je prikazano u svim njegovim proturječjima i ukrasima u djelima velikog nizozemskog umjetnika Van Gogha.
Vincent van Gogh (1853.-1890.), Jedan od velikih nizozemskih umjetnika, imao je vrlo jak utjecaj na impresionizam u slikarstvu
Kad je Van Gogh navršio 27 godina, odlučio je cijeli svoj život posvetiti slikarstvu. "Ne mogu izraziti koliko sam sretan što sam ponovno počela crtati, često sam razmišljala o tome, ali pomislio sam kako je crtanje izvan mog sposobnosti."
Van Gogh mnogi istraživači smatraju samoučeni, iako, radi pravde, mora se reći da je uzeo pouke od A. Mauvea.
Godine 1886. Van Gogh se konačno preselio u Pariz. Dolazak u glavni grad Francuske malo je prilagodio stil maestra. Još uvijek je osjećao suosjećanje i ljubav prema malom čovjeku, ali taj lik je drugačiji - rezident francuskog kapitala, samog tvorca.
Dolazak u Pariz promijenio je umjetnikov pogled na svijet. Već mu se čini radosnijim i sjajnijim. Van Gogh izvlači uglove Montmartrea, mostove Seine, kazališta, a što je najvažnije, osjeća se kao Francuz. Van Gogh je neumoljivo tražio tehniku svjetla i boje, ali u sivom Parizu nije mogao to učiniti. A onda je odlučio ići na jug. Tamo počinje novo razdoblje u svom radu. Ovdje je osjećao da nema nikakve razlike između njega i svog mentora, Rembrandta.
Van Gogh izgleda nemogućim ravnomjerno, savršeno razmazivanje. "Naredio namaz" je nemoguće kao ograde u napadu. " Van Gogh je više od impresionista, jer nekoliko puta pokušava promijeniti svoju tehniku, čak i unutar iste slike. Uostalom, svaki objekt na platnu - što je novo, drugačije u svojim karakteristikama i karakteristikama, a umjetnikova ruka hastens odražava sve te promjene. Glavno je, prema Van Goghu, raditi inspiracija, na prvi dojam, koji je uvijek sjajan.
Njegov se svijet stalno mijenja, u vječnom ciklusu, rastu. Zadatak umjetnika je da ovi objekti percipiraju ne samo kao nepomične objekte nego i kao fenomene. Van Gogh uopće ne predstavlja trenutak, on prenosi kontinuitet trenutaka, leitmotiv svakog objekta - biće u svojoj neumornoj dinamici. Sada razumijemo zašto studija Van Gogaha nije samo etis, to je cjelovita kozmička slika koja pokazuje apstraktno gledište predmete, pojave i osobu. Van Gogh ne opisuje samo sunce, već njegove strelice zraka usmjerene prema zemlji ili kako se sunce budi i izlazi iz zlatne magle.
Za Van Gogha smatra se pogrešnim prikazati stablo kakav jest, jer po njegovu mišljenju stablo je organizam sličan čovjeku, što znači da se neprestano raste i razvija. Čempresovi su poput gotičkih hramova koji su rastrgani na nebu. Uvučene nepodnošljive vrućine, ustaju poput ogromnih, kovitlačnih jezika zelenog plamena, a ako su grmlje, spali su na zemlju poput krijesa.
Da biste razumjeli dinamičan način Van Gogha, treba se uputiti na njegove portrete.
Portret "Berceuse". Ona prikazuje ribarsku dadilju koja, kako kažu lokalni stanovnici, navečer ulazi u čamce, au lošem vremenu pripovijeda priče. U svemu tome mora se prikazati u portretu Van Goga - žene koja mora biti grubo, neumorno, umorna - kako kaže stil života, a istodobno nevjerojatno ljubazna - ona je čuvar bajki. Ova slika Van Gogh će dati Sv. Marie - sklonište za mornare ...
Obratimo se autoportretu umjetnika. Ovdje se pojavio pred nama na način koji nikad nismo mogli zamisliti. Umoran, živčani izraz lica, poput maske, ispod kojega leži napeto stanje duše.
Van Gogh vjeruje da tehnika ekspresivnosti igra veliku ulogu, ali mnogo važnija činjenica izražajnosti smatra bojanjem. Boje u umjetničkom vrijednosnom sustavu nisu bile samo ornament ili način da se lik jasnije prikazuje. Boje ne igraju manje važnu ulogu nego sam crtež. Bez pravilno odabranih boja nema etude, portreta, pa čak i samog autora.
Dakle, svaka boja za Van Gogha ima određeno značenje, tajnu, otajstvo, koje on sam nije u potpunosti objasnio samome sebi. Uostalom, slika je cijeli veliki svijet koji se nikada ne može razumjeti i objasniti. Od svih boja riječi, on preferira žuto i plavo.
Dominantan u sustavu impresionizma - boja. U slikovitom sustavu Van Gogh primjećujemo kompletan set konstitutivnih boja: ritam, boja, tekstura, linija, oblik.
Boje Van Goga ne samo da dominiraju djelom, već zvuče. Boje zvuče u bilo kojoj intonaciji tijekom cijele duljine emocionalnog raspona, od smrtonosne boli do različitih nijansi radosti. Boje u paleti Van Goga podijeljene su u dvije palete. Za njega, hladno i toplo - kao izvor života i smrti. Na glavi tih sustava - žuto i plavo, obje boje imaju neobično duboku simboliku.
Boja, boja, istinska stvarnost - to je ono što je Van Gogh.